Sabato 18 agosto – Ultimo tango a Parigi

Stilizzato nei contenuti, sontuoso nella forma (carrelli, dolly che giocano intorno ai personaggi nello spazio chiuso, mentre persino i momenti a macchina fissa assumono un sapore avvolgente), Ultimo tango a Parigi è il film della modernità, nel quale l’autore (allora trentunenne) fa i conti con culture e famiglie, quella naturale e quelle cinematografiche dell’Actors’ Studio di Brando e della Nouvelle vague di Léaud-Truffaut-Godard, con il contraddittorio senso di liberazione e assolutismo della sua generazione (incarnato dal personaggio volatile, ambiguo e infine rinunciatario di Jeanne), con il senso di morte che già circola nell’aria e che è implicito nell’atto del filmare. L’appartamento di rue Jules Verne è il limbo senza storia nel quale Paul e Jeanne mettono in scena l’amore nella sua forma quintessenziale: sconosciuti, senza sapere nemmeno i rispettivi nomi, guidati dalla curiosità di lei e dalla disperazione di lui, osano tutto e attraversano fulmineamente tutte le fasi della passione e della conoscenza, dalla scoperta dei corpi all’allegria complice, dall’esaltazione del dolore (la reciproca sodomizzazione) alle confessioni intime, dall’innamoramento al disinteresse. Fuori dall’appartamento, la vita quotidiana ci rivela ciò a cui i protagonisti tentano di sfuggire: per Jeanne, una famiglia borghese, un’assenza paterna, un fidanzato regista che si muove (e la macchina da presa di Bertolucci con lui) con la disinvoltura agile e sfaccendata del cinema-verità; per Paul, la vita un po’ squallida di un avventuriero in pensione, un albergo da quattro soldi, una moglie che si è appena suicidata, lo ‘specchio’ rappresentato dall’alter ego che vive nella stanza accanto, l’amante della moglie, altrettanto anziano e triste, con una vestaglia uguale alla sua.